吴君如。(剧组供图/图)
吴君如第一次做导演，二话不说先造了一座楼。
演员岳云鹏第一次走进这座楼，吓了一跳。在电影《妖铃铃》中，这是一座可怖的“鬼楼”，它被整座城市遗弃。每当华灯初上，鬼楼突兀地矗立在摩天大楼璀璨的光幕下，宛如城市的黑洞。但震住岳云鹏的不是恐怖，是阵势。鬼楼造价两千万，拍完就拆了。
陈可辛当年拍《十月围城》也搭起一座城，但没这幢鬼楼值钱。电影拍完，楼没舍得拆，他后悔万分：“现在他们整天拍电视剧都是这个景，我非常不爽。”
《妖铃铃》在佛山首演时，监制陈可辛坐在导演吴君如旁边，摇着头感慨：“在美国不会这样，这也是版权。”
鬼楼就建在广州番禺，选择这里最大的理由是“离家近”。香港车程四小时，真正拍起来，回家的愿望也落了空。倒是每天都能吃正宗粤菜，对常年在内地拍戏的吴君如和陈可辛来说，已经非常幸福。
陈可辛吴君如工作照。(剧组供图/图)
鬼楼实际上是一座等待拆迁的烂尾楼，片中万恶的房地产商和长年寄身于此的钉子户、流浪者为争夺地盘，互相扮鬼，企图吓跑对方。“越有钱的越有钱，越穷的越穷。我在香港看到这些故事，但它是个国际问题。”吴君如说。如今，为了这部电影处女作，她带着陈可辛每天跑九个电影院。午餐在车上解决：两片面包。
这座名叫“萌贵坊”的鬼楼，显然由港人熟悉的“兰桂坊”演绎而来，又是“猛鬼坊”的谐音。但是，“香港不会说‘萌’这个字的。”吴君如故意用“萌”，想在电影里把南北喜剧混搭起来。鬼楼的设计也遵循这个原则：“香港的楼不是长这样，北方也没有这样的楼，北方的老楼没有电梯的。”
港式喜剧吴君如演了近百部，北方喜剧她这几年才接触。参加《欢乐喜剧人》，因为语言障碍，她经常听不懂笑点。“他们在笑，我在：啊?说了什么?”有时她想点评几句，组织普通话的时候，已被别人抢了先。好在，她在那里认识了不少内地喜剧演员，看到了他们不同的表演风格。
《妖铃铃》最终混搭了沈腾、岳云鹏这样的北方喜剧演员和方中信、吴镇宇等香港演员。电影也制作了粤语和普通话两版，路演二十天，重点宣传城市也集中在两个地方：东北和广东。
“P个图就要下地狱?”
《妖铃铃》实际上讲了一群钉子户智斗开发商的故事，你为什么对这个题材感兴趣?
吴君如：我最早想到这个故事，是因为一个香港的新闻。有一座楼要(被开发商)收了。但是它已经废弃了好多年，感觉里面很阴森恐怖，有鬼了。有人写了一个牌子在门口，说这里有鬼，千万别进去。后来记者就发现，里面其实住着一些流浪者，他们拿不到政府的补贴。
在沈阳也有这样的新闻。我的一个粉丝在这个城市住了好久，有天听到那个房子“闹鬼”。我觉得这是因为现在社会发展得不平衡。一个大城市要发展，肯定会有人越来越有钱，有人越来越穷。其实我也不是要讲什么大道理。我自己住在香港，有一些老区，也蛮有趣的。一直都有人不想搬走，希望拆迁时，地产商给他多一点，讲白了贪心。
一个听起来比较可悲的故事，你把它变成了一部你自己定义为“惊喜剧”的电影。
吴君如：我要拍电影，肯定还是找喜剧题材。可是喜剧题材，我自己当演员时也拍了好多——对啊，有一百多部了吧——我就想给它加一点点惊悚，我自己平时很喜欢看惊悚片。
楼里的人不搬走，肯定有他们的理由。我一步步跟编剧聊，聊出了一个大纲，后来找了美术(设计)来设计“萌贵坊”。
我们看了很多香港的、其他城市的钉子户照片。我以前看到一个长长的走廊，就觉得有点恐怖。所以我很想拍很长的走廊，在里面跑啊、追逐啊。其实那很有香港味，但我在北京也看到一些废弃的工厂，也有我们需要的那种(城市)孤岛的感觉。所以我就觉得，好像应该模糊一下故事的地域性，让它像香港，又像别的城市。
你一开始就确定了电影里必须要有的几个角色。是哪些?为什么觉得必须?
吴君如：我们拍电影，还是要有一些反映、代表某一时代(的东西)。一些网红一两年前开始火。我们上个月有个调查，现在年轻人最喜欢做什么?第一是当明星，第二是当网红，第三是设计游戏。就连我自己的女儿都想做YouTuber(视频播客)。
以前哪有这么火的网红?我觉得有点荒谬。有一些网红，甚至带着一点色情，让观众给她买东西。我觉得这代表了时代的不一样(之处)。以前是“我要当医生”、“我要当科学家”、“我要当一个好好的老师”、“我要当警察”;现在是“我要当网红”。
所以我一开始就说，一定要一个网红——但从来都不红。就像很多人说要当明星、当演员，但完全没有才华。
请papi酱演我的戏，也是因为她在网络上很红。没想到我女儿和她同学都很喜欢papi。papi从来没演过戏，我觉得应该没有那种“很表演”的痕迹，会真真实实。但我不让她演网红，我希望有一点反差。焦焦(注：焦俊艳)以前的角色“女汉子”多一点，我就故意让她穿皮衣，演带一点点色情的网红。
剧照(剧组供图)
女儿想做YouTuber，你持什么态度?
吴君如：现在小孩都希望做YouTuber。我那天陪她看了一个YouTube视频，美国很流行的双胞胎，说今天染什么指甲，做什么蛋糕。
我就解释给她听，他们现在这么成功，你以为真是在随便讲吗?他们每天讲两个小时，才剪十五分钟。她不相信，我也没有很费劲地解释。我鼓励她拍一个片，拍的时候她开始纠结了。在哪里拍?应该怎么放镜头?我说YouTube就是freestyle(注：指随性地发挥)，你纠结什么?她试了，就知道不是freestyle 。我都鼓励她，她说要当演员，要跳舞，我说去跳。我现在对付小孩的方法就是：通常你说yes，她肯定是no的。所以我就说你要当演员，好，好，我帮你去。
影片里有个人因为P图下了地狱，这意味着你十分反感P图?
吴君如：开个玩笑。现在P图太离谱了，把自己的脸P变形，好像全世界人都是V字脸，没有圆脸的。
我很喜欢这个梗：“P个图就要下地狱?”(夸张地模仿)对，你就下地狱了。P图能成风潮也太过分了。那天有个朋友要给我拍照，她说会P图，你的眼袋、黑眼圈肯定P没。我说无所谓了，反正有一点也正常。然后她说，现在没有P图我们就不能生存了——P图关系到生存啊!我说怪不得P图的公司都上市了，早知道买它的股票了。
以前教育小孩，就说你不能说谎，说谎就要割舌头。以前的教育是用恐怖来吓唬你，P图就是另外一种谎言嘛。
你在电影里吐槽剧组有两大特点：一个是乱，一个是迷信。你自己信鬼吗?
吴君如：我其实是无神论者。说剧组乱，也是开自己玩笑。剧组迷信其实是一种习惯。有时候我们会碰到一些怎么都解决不了的问题，那不如每次开机的时候拜拜神啊，我觉得其实是一种心理状态。必须要所有工作人员很正式地，有一点念力。既然是行规，就不要破它了。其实好多人是“该做的都做完了，还是靠天安排吧”。
剧照(剧组供图)
北方喜剧、香港喜剧能不能融合?
拍摄的时候，你是有意识模糊地域性吗?
吴君如：有，当然有。拍港片多舒服，所有港片演员都是老朋友，我每次拍电影都来帮忙，请他们挺容易的。这次真是去了不太熟悉的环境，也不太了解演员们的性格。除了当导演、演员之外，还要当一个公关。
我怕得罪他们，也不知道玩笑能开到哪个地步。每个人的幽默感不一样，我只能不停地问他们。他们在南方挺难受的，吃东西都没味道。我去北方也挺难受，吃东西都要磨合一下。
陈可辛对我有好大好大的鼓励和帮助，他有一天突然跟我豪言壮语：好歹我们要示范一次，什么北方喜剧、香港喜剧，我们要试试能不能融合。
沈腾和岳云鹏，是一开始就确定的演员吗?
吴君如：我好想让小岳岳演我的戏。他其实因为时间问题已经推了我一次，我打死都不放，一直求他帮我演，也求沈腾。他们两个简直忙到要命。
你看过他们的什么作品?
吴君如：我好喜欢《夏洛特烦恼》。好多人觉得这部电影很北方，我反而觉得很港片。我喜欢《夏洛特烦恼》的人物，每个人物都短短的，但是性格很分明，笑点很准确。你有时候觉得它很闹，但是他回顾自己的过去时，拍得非常细腻。
当然好多人会觉得很商业，但商业电影就是这样的。起码这几年的内地喜剧，我们都觉得非常好笑。比如徐峥的那些电影我都好喜欢看。《泰囧》就是简简单单，人物鲜明，又打又笑，这么一部娱乐电影我会看得很开心。
你觉得《夏洛特烦恼》哪些地方很像港片?
吴君如：比如突然间穿越，好莱坞电影都是这样的。还有节奏感。特别是这次拍《妖铃铃》，跟内地演员聊戏，我有时会演一遍给他们看。他们在学校学的表演方法，是要体验生活。阿如那刚来的时候问我：我要不要先在鬼楼住一个月?我就跟演员说，你们情绪当然要真实，但节奏也一定要快，如果你不快，我剪辑时都要剪掉的。你有心路历程要说，但是要把情绪把控好。
北方演员的表演，和你的表演经验有冲突吗?
吴君如：演员经常会问我，但我觉得你问太多就没逻辑了。比如阿如那演一个北漂，第一天来的时候很紧张，又不知道我们讲广东话的人在说什么，一脸无奈。他刚到剧组就想在那个烂尾楼里住一段，说要体验生活。我说快点回酒店睡觉吧，那里真的没水没电。
阿如那有一场戏要撞门框，真的猛撞。我说你可以来假的，只要把节奏把握好，撞的时候兼顾表情。其实最难的是同一秒里要表演好痛：“哎呀!”(吴君如模仿)但他们没有这个表演习惯。他们习惯讲理论，讲逻辑，习惯想通人物的来龙去脉。
我说不要讲这个逻辑，因为商业喜剧跟你们那种科班的喜剧是有分别的。大众口味的喜剧，必须快点、直给。
吴君如。(剧组供图)
“吴君如就一个特点：死缠烂打”
做喜剧演员和喜剧导演，心态上有什么差别?
吴君如：好紧张啊。做导演以后，演的时候也紧张。不停地用导演的心态想：要更好。演的时候又忘了自己做演员时的感觉了，一直在摸索那个角色。
还有，重拍了两三次，我还想再来一遍。自己的电影，好像就有这个权力。吴镇宇在香港受访说，吴君如就一个特点：死缠烂打。有时候剪完，觉得这里的表演应该更准确一点，或者那里的戏要拉长一点，会有想多拍一点的感觉。
哪些片段经历了这样的反复?
吴君如：如果不是29日赶着上映，我还可以继续改，重新拍一点。创作是一个无限反复的过程。我们和好多创作团队合作，每个人都有意见。比如回到香港给粤语版配音，我都配了差不多十天。粤语版是另一个创作，也在丰富人物和那些笑点。刚才来的时候，我还在想那一句对白我怎么说更好笑。
当演员也是一样，会想我应该演得更好。所以好多自己的电影，我都好怕去看首映。
但是当导演就不得不看，而且要看很多遍。
吴君如：对，还要面对很多很残忍的批评。批评你最多的，就是那个全剧组最帅气的监制(注：指陈可辛)。我常跟他说，演员是很被动的，常常是导演说不感动、不好笑，再来。但是好多时候，导演又未必能跟你表达应该怎么做、怎么演。
当然是觉得这部分戏有问题，他才要说。这时候我就明白演员的心态，所以我在现场会尽量客气一点，好怕演员没底，特别是拍喜剧。因为喜剧永远是第一遍的时候，现场工作人员会笑;第二遍，人家已经知道怎么回事，就不会笑。第三遍，如果你批评他演得不好，他就更担心、更没底了。
所以，拍喜剧，心理状态一定要很清楚。但自己毕竟是小学生，拍时都很担心，必须要好多人帮忙你，实现自己想要的东西。
所以，作为导演，指导演员是你最痛苦的部分?
吴君如：最痛苦的过程是创作。剧本、剪辑都是漫长的工作。剪辑时经常会觉得，好像拍漏了某一个镜头，没办法剪下去。我说我们就像漏了一大堆米在地上，想捡都不知道从哪里捡起。
拍摄时不是不痛苦，好多眼睛看着你，都在问你怎么做。我手忙脚乱，有时候就说不要问我，你先问问陈可辛。有一天我自己也要演，陈可辛就说：你们不要骚扰她了，给她专心演。其他的疑难杂症，景啊、道具啊，都让他帮我分担一下。
做导演要有毅力，要跟每一个部门沟通协调。有时候现实不是你想象中那么顺利，可能小到一个道具，都会觉得“为什么是这样的”，但没办法，你要拍了，立刻就要变通。
吴君如与陈可辛。(剧组供图/图)
前不久你给豆瓣网友写了封信，说“做喜剧的人对生活总是会乐观一些”。所以你并不认同“做喜剧的人都是把欢笑留给别人，悲伤留给自己”这种观点?
吴君如：我当喜剧演员是被逼的，我也没有天生的喜剧基因。但是生活的痛苦，人性的复杂，从16岁打拼到现在，已经这么多年，我不能说看透了，但常跟自己说，尽量不要让那些不好的事情发生在我身上。唯一的办法，就是正能量地处理事情。好不幸运，事情还是发生在自己身上，我就尽快地跳出来。
以前觉得很大的事情，现在回想可能也就是笑一笑。人生的高低潮，生意失败、失恋、第三者……这些必须在人身上发生，(区别)只是你觉得它影响有多大。
我当然有过一个阶段，觉得生活好累。坦白说，我也不是那种思想家、知识分子，去分析一些我解决不了的问题。我就用一些肤浅的办法，想我觉得困扰的事情。简单地举一个例子，我有一阵子非常喜欢买东西，女人嘛，天性喜欢买东西。觉得这阵子不开心，提不起精神，我就说惨了，是不是得了忧郁症?我就到一个好大的超市乱买，买完之后也不吃，就是买。
当然每一个人有天生的性格，很难确定他的人生命运。我也常常想，如果有一天我遇到问题，该怎么去面对?其实事情都没发生，想那么多干嘛?我不会排练这些。我以前会设想，如果发现对方有“另外一个”——就是小三啊，我就会说：为什么不是假设你发现我有呢?为什么是我去担心一些没发生的问题呢?
有些人可能没那么乐观，甚至得了忧郁症。我都会警惕自己，当然你过分警惕又太恐怖了。所以我都用很正面的态度，尤其有小孩以后，就尽量吧，鼓励她不开心就放出来说，不要憋在心里。 |
