乘着“华严祖庭华严寺2018年华严大文化年”的东风，弘扬以《华严经》为核心的华严文化，长篇小说《书院门》的作者、作家南岩的书法艺术个展如期在华严寺举办了。

我们知道《华严经》是释迦牟尼成佛后宣讲的第一部大乘经典，讲的是佛陀自内证境界，是从凡夫修行成佛的根本法门。《华严经》既是华严宗的依据经典又是佛教最究竟圆满的经藏学说，他被誉为“经中之王”。有“不读华严，不知佛之富贵”之说，可见它在佛教经藏中的重要地位。

《华严经》中的经文更是成为中华文化语言经典中经典。例如“不忘初心，方得始终。”已经成为我们新时代的精神象征。“一花一世界，一叶一如来”则说明了华藏世界的净土境象：“不为自己求安乐，但愿众生的离苦”，成为佛教界四众弟子信仰的准则。

华严寺供奉的“华严三圣”中，毗卢遮那佛为法身佛，寓意清净圆满，文殊菩萨是智慧的象征，普贤菩萨是修行的代表。在信仰的高度上，在求善求美的层次上，在达到圆满的境界中，以“心印华严，同臻彼岸”为主题的《华严经》为核心的华严佛教文化已经成为中华传统文化血脉相承的重要组成部分，和包括中华书法在内的中国传统文化一样，成为我们的精神家园。在华严寺主持宽师的全力支持下，作家、书法家南岩先生在华严祖庭华严寺展出了他用心血创作的百幅书法艺术精品，书体构成有篆隶楷行四种书体。根据《华严经》中经文篇章、句子的内容和文字的多寡，选择了不同的书写艺术结体。这样就提高了书法艺术的可观赏性，表现出熔古铸今、四体皆备、尺幅多样、构字大小变化丰富的良好陈展效果。

看过展览后，我以为南岩先生的的书法艺术有以下三个方面的探索和成绩：第一、书写技法的高难度。第二、书写的艺术形式和华严经文完美结合的精神深度。第三，构筑在华严文化基础之上的思想高度。

第一、技法难度。我们知道作为一名成熟的为书法家，在书法艺术的创作实践过程中，对用笔的训练和对汉字结构掌控的娴熟度是书法艺术创作成功的前提。书法艺术创作的自由境界就是“五体（楷、草、行、篆、隶）皆能，运用自如”南岩先生这次书展，除了草体外，其他四体皆有采用。没有运用草书艺术表现的原因是，他认为华严寺乃庙堂之高，不宜采用恣肆、豪放的草书体。纵观这次书展，南岩先生的用笔功夫扎实，四体书法，稳健中不乏结字和韵致上的探索与求新，这一点尤其在他的隶书书法作品中表现的比较突出。

第二、书写的艺术形式和华严经文完美结合的精神深度。书写精神就是书作能恰到好处地表现出以华严文化代表的佛教思想与书法艺术创作实践的内在联系为切入点。我以为南岩先生深刻理解了的“圆融和谐”内在自我超越的佛教华严思想对书法艺术所产生的作用。书法艺术是由汉字作为元素符号创作的艺术，所以由汉字构成的的中国语言就成了中国的书法艺术最重要也是最平常表现手段。

观南岩先生这次书展的创作意向，他能给观赏者以更为深广的联想和精神表达，能把我们这些在精神层面中确实存在的、又无法用语言文字表达出来潜意识、甚至无意识，以墨韵，以书写的线条中所蕴含的节奏、凝练、明快、深沉、圆融审美意向渐次展现诠释出来，而且他的书法线条是具有审美的精神价值，这就是南岩先生书法艺术的精神深度。

第三，构筑在“华严大文化”基础之上的书法艺术的思想高度。宽师说：“思想浇灌出来的事物，或许慢但持久······”南岩先生的“心印华严，同臻彼岸”书法艺术就是他把《华严经》的“圆融和谐”思想融入其创作中，以书法艺术的笔墨表现力来实现其内心的自我超越，这才有了此次书展的灵魂！它就是南岩先生努力追求并达到的思想高度。也是他助力“2018华严大文化年”举办书展的现实意义所在。

中国文人士大夫阶层，追求自我完善的人文精神正是华严宗的文化得以滋生的土壤。华严的思想精髓和中国的书法艺术一脉相承，而且完美地统一于南岩先生的书法艺术个展中，这使他的书展面貌为之一新。

如果“心印华严、同臻彼岸”南岩先生书法艺术个展在助力“华严大文化年”的过程中，笔者作出的“三个高度”的评价正是南岩先生这次书法艺术个展所作出的有意探索的话，那也正是这次书展所具有的当下意义！

（文/图 李连源）